the undelivered speech (performance, duration 15 Minutes, salzburg, Austria)

Die PERFormance wurde nach 04:39 Minuten durch die Polizei abgebrochen. Der Schweizer Soziologe Jean Ziegler war eingeladen die Salzburger Festspiele 2011 zu eröffnen. Unerwartet wurde Ziegler jedoch wieder ausgeladen. Die nicht gehaltene Rede war dann Gegenstand des öffentlichen Diskurses in Österreich sowie im deutschsprachigen Raum. Es wurde gefragt, inwieweit die Sponsoren der renommierten Institution interveniert hatten. Die ungehaltene Rede wurde in Goodnight Salzburg anlässlich der vorletzten Aufführung des „Jedermann“ dem Festspielpublikum während des Einlasses als Remix präsentiert. die 3 kapitalen tiere, nestlé bunny, hello crediti und audimaus ,welche die hauptsponsoren repräsentieren bilden den visuellen rahmen für die Stimme Zieglers.

The performance was interrupted by Police after 04:39 Minutes. The Swiss Sociologist Jean Ziegler had been invited to give the opening speech of Salzburger Festspiele in 2011. Unexpectedly Ziegler was uninvited. The undelivered speech became part of public discourse in Austria as well as the german speaking area. It was questioned, how far the official sponsors of the highly recognized cultural institution had intervened on this decision. The undelivered speech will be presented as a remixed version on the occasion of the second to last Jedermann – show in this season to the audience. The three royal beasts such as NestlÉ-Bunny, Hello Crediti and Audimaus representing the major sponsors create the visual framework for ziegler’s voice.

idee, regie: mizzi schnyder /// mit: muriel aichberger - die stimme  / sayhey chung, mizzi schnyder & ariane schwarz - die kapitalen tiere /// lukas schaffenrath – sound /// fotos: thórarin jónsson / lukas schaffenrath /// video: sabine huzikiewiz /// freitag 26. august, 16.27 uhr salzburg residenzplatz (vor wallistrakt)

directed by: Mizzi Schnyder /// cast: Muriel Aichberger - The Voice / Sayhey Chung, Mizzi Schnyder & Ariane Schwarz - The royal beasts /// Lukas Schaffenrath – Sound /// photos: thórarin jónsson, lukas schaffenrath /// video: sabine huzikiewiz /// Friday August 26th 4.27 PM Salzburg Residenzplatz (in front of Wallistrakt)

]]> http://mizzischnyder.com/works/goodnight-salzburg/feed/ 0 http://mizzischnyder.com/works/winopoly-4-beta-life/ http://mizzischnyder.com/works/winopoly-4-beta-life/#comments Fri, 11 Feb 2011 14:50:11 +0000 kacperpotega http://mizzischnyder.stijlroyal.com/?p=100 24-Stunden Performance, i-camp/Neues Theater, München, 11. Februar 2011 20 uhr – 12. Februar 2011 20 uhr

24-hour-performance, i-camp/neues theater, munich, february 11th 8 pm – february 12th 8 pm

“So können die fünf Spieler in der ersten Runde, die von Matthias Matuschik moderiert und von der Band Stylebrush befeuert wird, auf den freien Feldern ihren eigenen, idealen Kulturraum schaffen. Sie können Einrichtungen gründen, dann kaufen, verkaufen und umwandeln, bis nichts mehr ist, wie es war. Es weht ein Hauch von Reykjavik in München.”

Katrin Kuntz, Süddeutsche Zeitung vom 15.02.2011

“the five players of round one, moderated by matthias matuschik and cheered by stylebrush the live-band are supposed to create their own, ideal cultural space on the open fields. they can establish institutions, which they can buy, sell and transform, until nothing is the way it was before. a breeze of reykjavik is blowing in munich.”

katrin kuntz, sueddeutsche zeitung of february 15th 2011

“Die nicht mehr enden wollende Krise – woher die kommt, wissen wir mittlerweile: Verdammte Boni-Banker, unfähige Manager, korrupte Regierungen in EU-Staaten. Wird Zeit, dass man den Herrschaften mal heimleuchtet, die Mechanismen des Markes mal auseinandernimmt. Und da kommt doch die Einladung zum Winopoly im I-Camp gerade recht: Wer will, darf mitspielen beim kulturbetonten Monopoly des enttäuschten 21. Jahrhunderts.”

Jan Stöpel, kultur-vollzug.de vom 17.02.2011

“by now we do know where it comes from- the interminable crisis: damned bankers, unable managers, corrupt governments in eu-countries. it is time that somebody tells the authorities off, it is time that somebody dismantles the mechanisms of market. on that score the invitation to winopoly at i-camp suites fine: who wants may join in culture-oriented monopoly of a disappointed 21th century.”

jan stoepel, kultur-vollzug.de of february 17th 2011

In WINOPOLY geht es um das “Konsumgut” Kultur. Inwieweit wird dieses bedingt durch das Vorhandensein von Geld? Inwieweit wird dieses verhindert durch das Fehlen von Geld? Wieviel ist welche Kultur wert? Das Ziel ist es, sich auf spielerische Weise mit der Herstellung von Öffentlichkeit auseinanderzusetzen und diese zu hinterfragen.

WINOPOLY 4 beta life – fand als 24-stündige Gameshow am 12. Februar 2011 im i-camp München statt. Grundlage bot die Idee von Monopoly. Das Publikum konnte sich im Rahmen dieser neu erfundenen Version am Spielgeschehen beteiligen.

WINOPOLY 4 beta life verwendete Elemente der klassischen Fernsehshow: Ein Entertainer, eine Live-Band, Gäste. Die Dramaturgie entstand per Zufall, das jeweils nächste Ereignis wurde durch die jeweils gewürfelte Zahl bestimmt.

WINOPOLY asks for culture as kind of consumer good. How far is the production of culture determinde by availability of money? How far is the production of cultur prevented by a lack of money? How much is which kind of culture worth? The aim is, to deal playfully with production of public and to question these processes.

WINOPOLY 4 beta life – is a 24-hour Gameshow based on the idea of Monopoly that took place on February 12th at i-camp, Munich. The audience was invited to take part in this newly invented version of the game.

In WINOPOLY 4 beta life elements of classical TV-Shows were used: the entertainer, a Live-Band, guests. Dramaturgy develops at random because the next event is affected by dicing.

idee / konzept : mizzi schnyder /// produktion: robert hofmann / entente cordiale /// moderation: matthias matuschik /// live-band: stylebrush (veit harzdorf / silvio clauss / clemens gutjahr / bodo martin / frau b.) /// soundscapes: daniel door / maelstroem /// performer: muriel aichberger / kathrin knöpfle / philipp weitzdörfer /// live-audiostream: marold langer-philippsen /// lichtdesign: michael kunitsch /// technik: peer quednau / rainer ludwig /// fotos: peter seelig

idea / concept : mizzi schnyder /// production: robert hofmann / entente cordiale /// moderation: matthias matuschik /// live-band: stylebrush (veit harzdorf / silvio clauss / clemens gutjahr / bodo martin / frau b.) /// soundscapes: daniel door / maelstroem /// performers: muriel aichberger / kathrin knöpfle / philipp weitzdörfer /// live-audiostream: marold langer-philippsen /// lighting design: michael kunitsch /// technics: peer quednau / rainer ludwig /// photography: peter seelig

mehr: winopoly.net

November 29th – December 10th 2010; Munich, Vienna, Prague, Chemnitz, Berlin, Hamburg, Gießen, Stuttgart

Auftaktveranstaltung des theatralen Kollaborats WINOPOLY 4 beta life von Mizzi Schnyder (Wien) und Robert Hofmann / entente cordiale (München)

Indem WINOPOLY Strategien des Internets, insbesondere des SocialNetwork nutzt, erfolgt deren Transformation ins Analoge und zurück. Zeitliche und räumliche Grenzen werden im Verhältnis zur „klassischen“ Aufführung aufgelöst.

Viral wurde die Idee von WINOPOLY vom 29. November bis 10. Dezember vorab über die tour de win, eine Reise von München via Wien, Prag, Chemnitz, Berlin, Hamburg, Gießen und Stuttgart nach München, verbreitet. Das WINOPOMOBIL fungierte dabei als fahrende Produktionsstätte, von dem aus punktuell Aktionen im öffentlichen Raum ausgeführt wurden. AUF DER REISE WURDE DIE WÄHRUNG DES SPIELS – der Deutsche Winner – präsentiert und VIDEOINTERVIEWS MIT KULTURSCHAFFENDEN und Kooperationspartnern zur aktuellen Situation GEFÜHRT.

WINOPOLY dient als Instrument, mit dem die Konsumkultur bzw. das Konsumgut Kultur untersucht wird. Die performativen Mechanismen des Gesellschaftsspiels werden dazu spezifisch auf die Kulturlandschaft Münchens bezogen und angewendet mit dem Ziel, Kultur als dynamischen Prozess permanenter Auf-, Ent- und Umwertung sichtbar zu machen. Gemeinsam mit dem Publikum wird so mittels des Strategiespiels eine diskursivkritische Auseinandersetzung mit der Produktion von (kultureller) Öffentlichkeit in Gang gesetzt. Es wird gefragt werden, inwieweit dieses System auf ökonomischen Prinzipien basiert.

Opening session of the theatrical collaboration WINOPOLY 4 beta life by Mizzi Schnyder (Vienna) and Robert Hofmann / entente cordiale (Munich).

WINOPOLY uses strategies of the World Wide Web, especially those of web 2.0 by transforming them back into analog structures and vice versa. Temporal and spatial borders are broken up in relation to the “classical”concept of the show.

BY TOUR DE WIN – a journey from Munich via Vienna, prague, chemnitz, berlin, hamburg, giessen and stuttgart back to munich (nov 29th -Dec 10Th 2010) the idea of winopoly was disspread virally. The WINOPOMOBIL worked as mobile place of production from which actions in public space were realized. On the trip the currency of the game  - the ‘Deutsche Winner’ was presented and videointerviews with cultural workers and co-operation partners observing their present working conditions were done.

winopoly is based on the idea to apply performative elements of the parlor game monopoly site specifically to the cultural scene of munich. the aim is to make visible the development of culture as a dynamic process of permanent upvaluation, devaluation and reevaluation. together with the audience a critical debate on production of a (cultural) public is initiated which unmasks the system as being based on economical principles.

tour de win – Tourdaten

Mo, 29.11. WINOPOMOBIL Transfer MÜNCHEN – WIEN

Di, 30.11. WIEN 17.00, Besuch bei: Tanzquartier Wien, Garage X

Mi, 1.12. Reise nach PRAG

Do, 2.12. Besuch bei: DIVADLO KOMEDIE

Fr, 3.12. Reise nach CHEMNITZ, Aktion „BBFC“, Besuch beim Weltecho, Liveacts mit STYLEBRUSH

So, 5.12. Reise nach BERLIN, Besuch bei: Tanznachtberlin

Mo, 6.12. Reise nach HAMBURG, Besuch bei: KiöR e.V. 
und Gängeviertel

Di, 7.12. Reise nach GIEßEN, Besuch im Institut für angewandte Theaterwissenschaften

Do, 9.12. Reise nach STUTTGART, Besuch bei: Bundeskongress Freies Theater

tour de win – tourdates

MoN, 29.11. WINOPOMOBIL: Transfer from MUNICH to VIENNA

TUE, 30.11. VIENNA: Tanzquartier, GARAGE x

THU, 2.12. PRAGUE: DIVADLO KOMEDIE

FrI, 3.12. CHEMNITZ, Action „BBFC“, WELTECHO, Liveact: STYLEBRUSH

SUN, 5.12. BERLIN: TANZNACHTBERLIN

MoN, 6.12. HAMBURG: KIÖR e.V., Gängeviertel

TUE, 7.12. GIESSeN: INSTITUTe for applied theatre studies

THU, 9.12. STUTTGART: Bundeskongress freies theater

Performance, September 18th-20th, i-camp, Munich (germany)

In Form einer interaktiv angelegten dreitägigen Performance wurde WINOPOLY – als modifiziertes Monopoly – am i-camp / Neues Theater München im Rahmen des Festivals München851 mit dortigen Kulturinstitutionen gespielt. Als Rauminstallation wurde die Bühne das i-camp zu einem begehbaren Spiel. Die einzelnen Spielfelder werden mittels 20 Architekturmodellen, die ausgewählte Münchner Kulturinstitutionen porträtieren, definiert. Das Publikum war dazu eingeladen, mitzuspielen und somit die Kontrolle über einzelne Felder zu erlangen. Über die im Spiel „erworbenen“ Miniatur-Immobilien konnten und sollten anschließend verfügt werden, indem diese beispielsweise beliebig verändert oder ersetzt wurden. Ziel war es, möglichst viele verschiedene Münchner Kultur-Topographien entstehen zu lassen. Initiativen und Partner-Locations von München851 traten durch „Winopoly“ in einen künstlerisch-virtuellen Dialog zueinander sowie zu traditionellen Kulturinstitutionen. Auf diese Weise wurde öffentlicher Kultur-Raum in einem künstlich-virtuellen Raum verhandelbar. Neben der implizit vorhandenen Kapitalismuskritik werden Themenfelder wie Öffentlichkeit, öffentlicher Raum, Hochkultur vs. Subkultur angesprochen.

WINOPOLY, a modified version of the Monopoly game, was a 3-day-performance realized at i-camp within the off-festival Munich851 initiated in 2009. The stage became a playing field which was accessible for the audience. The fields were defined by architectural models or objects that portrayed cultural institutions in Munich. The visitors were invited to join the game and to get controll over the fields, which they could change according to their visions or even displace them by others. The aim was to create as many as possible cultural scenes of Munich. Partner institutions of Munich851 got into dialogue to each other and to established institutions. Public space was negotiated within an artificial virtual space. Besides an implicite critique of capitalism topics such as public sphere, public space, highbrow culture versus subculture were discussed.

Mizzi Schnyder __ Idee / Konzept / Realisierung

HWSchnecke __ Visuals

Daniel Door __ Soundscapes

In Kooperation mit München851.

video, duration: 11:47 minutes, jennyfair, degeneration, May 4th-9th 2010, dieausstellungsstraße, vienna (austria)

In Form einer pseudoempirischen Untersuchung lässt Mizzi Schnyder ihre Pigmentflecken zählen. Die so ermittelten Zahlen werden mit schwarzer Farbe auf die Haut geschrieben.

Unter dem Begriff „Pigmentfleck“ zusammengefasst werden verschiedene meist gutartige Fehlbildungen der Haut. Während das einzeln stehende Muttermal als Schönheits-Signifikant gelten kann, welches auch (z. B. durch Schönheitspflaster, Madonna-Piercing) imitiert wird, gelten die in einer Vielzahl erscheinenden Flecken als unschön bzw. krankhaft und sind ein Fall für die kosmetische Chrirugie. In der Arbeit wird die Fehlbildung in einer klinisch simulierten Umgebung studiert. Durch das Bezeichnen wird sie eigens betont. Gleichzeitig wird durch den Prozess der Beschreibung/Überschreibung eine neue in irritierender Weise poetisch aufgeladene zweite Haut geschaffen.

In some kind of pseudo-empirical investigation the moles on Mizzi Schnyders body are counted. The resulting number is written in black ink onto the skin.

Various – for the most part benign – malformations of skin are grouped under the term “pigment spot”. While the detached mark is considered as a sign of beauty that has been simulated through several fashions like Madonna-piercing in western culture very recently or mouches (artificial beauty spots) in french 18th century culture, the appearance of numerous spots is noticed unsightly or diseased and is a case for aesthetic surgery. In the work, the anomaly is studied in a clinically simulated environment. Through the process of writing and overwriting a new a second skin is created which becomes poetically charged in an irritating way.

Regie, Schnitt: Mizzi Schnyder

cast: Mizzi Schnyder & Bastian Wilplinger

Bild (Kamera & Filmstills): Judith Benedikt

Licht: Stephan Ludescher, Krisztina Kerekes

Maske: Katharina Haberler

SCore: ‘Launches’ by Daniel Door

Mit dankenswerter Unterstützung der Universität für darstellende Kunst Wien. Besonderer Dank an Franz Bruckner, Horst Pitschuch, Gerald Heuschmid.

‘sun, moon, stars’, installation / ViennArt 09 ‘viennese rumor. the private and the public sphere’, october 8th to 15th 2009, musa, Vienna (Austria)

für die ausstellung ‘Wiener Gerücht. Das Private und das Öffentliche” wurde eine maßstabsgetreue funktionstüchtige modellhafte Rekonstruktion einer ehemaligen Turmbekrönung von St. Stephan angefertigt. Von 1519 bis 1686 befand sich diese in situ und zeigte einen fix montierten Stern, um den eine Mondsichel kreiste. Am wahrscheinlichsten erscheint eine Interpretation als kaiserliche Bildstrategie, die sinnbildhaft die imperialistischen Ansprüche des Habsburgerhauses formuliert. Der Halbmond war unter der Herrschaft Sultan Selims I. (1512-1520) als Symbol ein­geführt worden. 1529 während der ersten Türkenbelagerung sorgte die visuelle Konkordanz bereits für Un­mut, daher stellte der Wiener Rat einen Antrag, den Aufsatz durch einen Hl. Georg zu ersetzen. Erst nach der zweiten Türkenbelagerung (1683) wurde der „Mond-Schein“ nach neuerlichem Antrag ersetzt. Im Lauf der Zeit hatte sich die Vorstellung verfestigt, es handle sich bei dem Halbmond um ein muslimisches Symbol. Das Metallobjekt, unvollständig und entfunktionalisiert durch Verlöten der beweglichen Teile, befindet sich heute im Wien Museum. Es wurde nachträglich mit einer In­schrift sowie einer gegen Sultan Selim gerichteten obszönen Geste versehen.

for the exhibition ‘viennese rumor. the private and the public sphere’ A to scale, fully functional spatial reconstruction from a former tower crown of St. Stephen’s Cathedral was produced. From 1519 to 1686 the piece was installed and showed a fixed star which was orbited by a crescent. The symbolism can be interpreted as emblematic form to illustrate the claim of power which was set by the House of Habsburg. sultan selim l Established the crescent as heraldic sign during his reign (1512-1520). in the Siege of Vienna in 1529 the ottoman crescents were confronted with the habsburgian version for the first time. This led to a petition by viennese city council, to replace the symbol by a sculpture of saint george. Only after the battle of vienna in 1683 the so-called moonshine was replaced after according to a new petition. Over the years it had become a belief that the crescent was a muslim symbol. After its removal the flexible parts of the piece were soldered onto the star. An inscription and an obscene gesture offending Sultan Selim were engraved. Today the piece is kept by the collection of Wien museum, Vienna.

‘dream factory’, audio-visual installation / ostrale09, Dresden (germany)

Im 19. Jahrhundert wurde das Ostragehege industriell erschlossen und besetzt. Im Zuge des andauernden Strukturwandels ist diese Inbesitznahme inzwischen obsolet geworden. Der weithin sichtbare Teil des 1906-1910 durch Hans Erlwein erbauten Städtischen Vieh- und Schlachthofes, der eh. Kessel- und Maschinenhaus mit Schornsteinturm, dessen charakteristische Kuppelform an die Form des Florentiner Doms erinnert, wurde dreidimensional nachgebildet und somit paraphrasiert. Durch die Projektion einer Nachzeichnung des in den 1830er Jahren entstandenen Gemäldes „Großes Ostragehege“ von Caspar David Friedrich wird das romantische Landschaftsporträt mit den Architekturformen visuell verknüpft. Es entsteht eine Synthese aus beiden Elementen als Schattenbild. Indem das Naturbild sichtbar wird, re­ferenziert es sowohl die Vergangenheit (unbebautes Gelände) wie auch auf die Gegenwart bzw. Zukunft (Post-Industrialisierung). Teil der Installation war der Soundscapemix, produziert von Raalrohm (Paul Raal & Matthias Rohm), welcher das Thema Funktionalität als Charakteristik der Industrieanlage, sowie die eher impressionistische Idee der Umgebung verarbeitete.

In 19th century the Ostragehege a landscape which is part of the city of dresden was developed through industrialization. This occupation has become obsolete by structural change within the last years. 1906-1910 the municipial abattoir was built by the architect Hans Erlwein. The former power house with the characteristic shape of the dome which refers to nothing less than Florence Cathedral was reconstructed three-dimensonally and paraphrased for the installation. A painting by the romanticist Caspar David Friedrich shows the area around 1830 that was used for the black and white projection of a drawing after the landscape which was part of the installation as well as the soundscapemix produced by the viennese duo raalrohm (paul raal & matthias rohm) that reflected on the topic of functionalism which is the character of the factory as well as the impressionistic idea of an environment. The idea was to interweave different ideas of time. The intact nature as „before“, the architecture as part of industrialization, which in the meantime has lost its former function, the question on the future of post-industrialization.

‘Resterreich’ ist ein Begriff, der nach 1918 geprägt wurde, als die alpine Republik massive territoriale Verluste in Kauf zu nehmen hatte. Als vormals drittgrößter europäischer Staat empfand man sich als Rest.

Mit einer getürkten ‘Resterreich’-Flagge wurde einen Tag lang in der Wiener Innenstadt demonstriert.

‘castle in the air’, audio-visual installation / unOrtnung V, Vienna (Austria), curated by: Veronika Barnas & Georg Schöllhammer

Eine schwebende Architektur wurde für die Ausstellungsreihe „unORTnung“, die sich der temporären Besetzung leerstehender Räumlichkeiten in Wien, zur Bespielung durch ortsspezifische künstlerische Interventionen verschrieben hat, aus Elementen der Ankerbrotfabrik generiert und in Papier nachgebildet. Die Form referenziert Teile des späthistoristischen Kerns der Industriebrache. Nicht ohne Ironie ist die Tatsache, dass ausgerechnet der Name des Arbeiterbezirkes von der ‘Favorita’, einem abgekommenen barocken Jagdschloss, abgeleitet wurde. In der Arbeit geht es um die Konfrontation dieser beiden gleichermaßen abstrakten Ideen: So gerät das feudale oder absolutistische Schloss in den industriellen Großbetrieb als Inbegriff der zugehörigen Gesellschaftsform. Raalrohm, die junge musikalische Zusammenarbeit der Künstler Paul Raal (DJ und Synthesizer -Programmierer) sowie Matthias Rohm (DJ und Software-Experte) inszenieren die Installation mit einem zweistündigen soundscapemix.

A floating paper-architecture generated out of elements of the Ankerbrotfabrik was installed for the exhibition series unORTnung which occupyed vacant locations in Vienna for site specific artistic interventions. The form of the installation refers to parts of the 19th century architecture which the core of the former factory building is from. The analyzis showed that the construction refers to forms of an ancient fortress. The name of the district Favoriten which is a traditional workingclass area is derived from Favorita which once named a baroque hunting seat. In The piece the two abstract ideas are confronted. The feudal-absolutist castle is transferred into the industrial firm. Raalrohm, the collaboration of the artists Paul Raal (DJ and synthesizer-programmer) and Matthias Rohm (DJ and software-engineer) stage the installation by a two-hour-soundscapemix.

installation / art forum gallery, burgstaedt (germany)

Büroräume werden durch die Galerie ART FORUM sekundär genutzt. Mizzi Schnyder verwandelte die Galerie ART FORUM im März 2009 temporär in einen White Cube, um 14 Tage lang den so neutralisierten Raum zu bezeichnen. Der (halb)-öffentliche Raum wurde zum (halb)privaten Atelier, in dem vor Ort das zeichnerische Konzept entwickelt und realisiert wurde. Dieser Prozess war permanent der Öffentlichkeit zugänglich.

Als KLEINE GALERIE wurde die Institution 1985 auf Initiative der Ortsgruppe Burgstädt des Kulturbundes der DDR gegründet. Gezeigt wurden schwerpunktmäßig regionale KünstlerInnen aus Chemnitz und dem Umland. Nach der Wende wurde die Galerie obdachlos und zog mehrmals um. Der Kulturbund wurde zum gemeinnützigen Verein und die KLEINE GALERIE wurde in Galerie ART FORUM umbenannt.

Das Konzept der hier üblichen traditionellen Ausstellung wurde gebrochen und hinterfragt. Die Produktion von Kunst wurde durch mizzikapritzi sichtbar gemacht. Um den prozesshaften Charakter beizubehalten, wurde die Arbeit im Anschluss für öffentliche Institutionen freigegeben.

Office space is used secondaryly by the ART FORUM Gallery. Mizzi Schnyder turned this room temporaryly into a white cube. In March 2009 the artist drawed on the walls of the neutralised space for 14 days. The (semi)public space became a (semi)private studio where the artistic concept was be developed and realised in situ. This process was open to public.

As KLEINE GALERIE the institution was established in 1985 by Kulturbund which was in GDR-times an important cultural organization structured by location groups. The focus was on artists of the region, like Chemnitz and surroundings. After the political Change in Germany the Kleine Galerie went houseless and started to move from location to location. Kulturbund became a non-profit association and the gallery was renamed into ART FORUM.

The concept of traditional exhibition was questioned. Artistic production was made visible through mizzikapritzi. To keep the processual character the work was released to Public institutions.

licht: bodo martin

light-desgn: bodo martin